Entrevista a Santiago de Santiago

ENTREVISTA A SANTIAGO DE SANTIAGO 1. ¿EN QUE SE INSPIRA PARA HACER UNA ESCULTURA? “Cuando hago una escultura ya estoy inspirado. Un gesto, una actitud determinada. La escultura representa lo que significa para mí e intento hacérselo llegar al resto. Sentir para transmitir. Conseguir que la presencia de una escultura conmueva a la gente que la observa. Me inspiro en la vida, en los semejantes, donde vengo y donde voy”. 2. ¿EN SU PRIMERA ÉPOCA ESCULTURA HUMANAULTIMA EPOCA CONCEPTUAL; A QUE SE DEBE ESA EVOLUCIÓN? “En mi primera época son mis primeras sensaciones acerca de cómo se mueve el ser humano. A lo largo de la vida se van teniendo otras experiencias, y lo decimos de la forma más propia posible a través de su sensibilidad. Disminuir los detalles para que no se diga “esta mujer es guapa” sino “así son las mujeres, guapas”. Una forma de hacer más extensa; entrar en generalidades. Una belleza amplia. Gestos universales, provocados por las mismas cosas; lo cual es mucho más difícil de interpretar y de hacer llegar. Es el proceso normal en el camino de la vida” 3. ¿CUÁL HA SIDO LA SENSACION MÁS DIFICIL DE PLASMAR EN UNA OBRA? “La sensación que no haya conseguido vivir. Viendo una cara, un gesto, sintiendo el sentimiento, es como sabes representar esa sensación. A través de cómo se llega a la sensación, se puede vivir dicha experiencia. El aprendizaje y la experiencia miden los gestos de una sensación. En el arte, en el camino, en la fuerza. Tengo que meterme en la persona, saber cómo ha llegado a esa sensación, y entonces vivirlo”. 4. ¿CONSIDERA ADECUADO EL TRATAMIENTO DE LOS M. DE COMUNICAICON AL ARTE? “Hay medios pobres y medios ricos. Pienso que no tienen una amplia consideración”. 5. ¿CUALES HAN SIDO LOS ARTISTAS QUE MAS LE HAN INFLUENCIADO? “Al principio quise empaparme de todos los artistas. Pero al final me di cuenta de que eran demasiadas influencias; cerré libros, cerré museos, y cogí un taller, un pico y una piedra”. 6. ¿DE TODAS LAS OBRAS QUE HA REALIZADO A LO LARGO DE SU VIDA, CUAL ES DE LA QUE SE SIENTE MAS ORGULLOSO O CONSIDERA MAS IMPORTANTE? “Todas son importantes porque salen de vivencias humanas. Lo más importante es la superación. Pienso que los que siguen siempre, es para dar un salto, con cosas nuevas”. 7. ¿EL ARTE DEBE O NO SER COMPROMETIDO? “No se hace para ser comprometido. El arte va hacia adelante. Lo que haga el arte va a ser útil. La sensibilidad es superior de la que ha dejado atrás”. “el arte no debe estar al servicio de nadie”. 8. ¿CON QUÉ TIPO DE MATERIAL SE SIENTE MÁS COMODO? “El material más puro, con el que me gusta trabajar, es la piedra. Otros materiales, como la madera, pueden haber sido tocados por el hombre. La piedra como genérico, porque puede ser mármol o la que sea; es el material más limpio y puro”. 9. ¿QUE CONSEJO DARIA A LAS NUEVAS GENERACIONES DE BELLAS ARTES? “Innovar. No perder el tiempo buscando ser una copia. Cualquier cosa que se le ocurra, aunque no sea conocida, que la tome como una fuente importante, como un recurso a tener en cuenta”. 10. ¿ESTA MAS VALORADO SU ARTE ANTES O AHORA? 2Pienso que el arte tiene una valoración que se le va dando según lo práctico que sea. Cuando ha perdido su valoración creativa, se ha convertido en un objeto útil y se le valora más o menos dependiendo de la utilidad que se le busque”. “Todos los objetos que se han hecho como fetiches de la religión, cuando la religión se ha extinguido, pasan a ser objetos de adorno; pierde la importancia simbólica, el objeto sensible. Por ejemplo el Cristo en la cruz; se ha perdido el sentimiento de dolor”. 11. ¿SI TUVIESE QUE QUEDARSE CON UN MOVIMIENTO O UN PUNTO DETERMINADO DE LA HISTORIA DEL ARTE CUAL SERIA? “Lo más trascendentes siempre han sido las religiones, porque siempre se ha buscado el sentido superior al hombre. Leyendo la estela de religiones, nos ha llevado a lo más relevante de las manifestaciones artísticas. La energía más difícil de manejar es la del cielo. Si algún día se encuentra con una disciplina que una tanto a la humanidad como la religión, lo considerará como importante y relevante, pero no cree que sea posible”. Según mi educación, he ido conociendo manifestaciones humanas, y la que más me conmovió fue la cultura griega, que es la forma más llana de belleza. 12. ¿QUÉ ES EL ARTE? “El arte es el eso inmaterial, lo que señala el camino del hombre” 13. ARTE Y ESPAÑA. ¿EXISTE AQUÍ LA CULTURA DEL ARTE? “Se aprecia claramente. Se ha manifestado con lo que el espíritu le ha llevado más lejos. Las imágenes de las Iglesias en España ayuda al desarrollo de ese arte y su apreciación”. 14. ¿QUIÉN PIENSAS QUE MUEVE LOS HILOS ARTÍSTICOS DE LA POLÍTICA DEL PAÍS? “Todos los seres humanos lloran y ríen por lo mismo”. “La economía es el imperio que mueve todas las redes sociales. El periodista tiene una actividad muy parcial y poco trascendente dentro del campo de la economía”. “como la crisis está tan desprestigiada, le he dado un sentido más humano a las obras que estoy realizando”. 15. CONCEPTO DE ARTISTA DE LOS JÓVENES PERIODSITAS “Los periodistas de antes estaban menos documentados que los de ahora. Tienen que usar los datos que tienen ahora en su último nivel”.

El escultor Santiago de Santiago a merced de los alumnos de periodismo

Santiago de Santiago visita la facultad de Ciencias de la Información de la UCM El pasado 8 de Abril el escultor Santiago de Santiago asistió a una clase de tercero de Periodismo de la Universidad Complutense de Madrid para ser entrevistado por los alumnos del Grado. Los alumnos aprovecharon esta oportunidad para hacerle cualquier pregunta, a la vez que el escultor contestaba sin ninguna reserva personal. El día 8 de Abril los alumnos de Tercero de Grado de Periodismo tuvieron la oportunidad de conocer a Santiago de Santiago, un escultor conocido a nivel estatal por sus representaciones de la Casa Real y la figura del General Franco, entre muchos otros. Tras una breve introducción, presentación y la acomodación del entrevistado, y superando ciertos problemas técnicos debido a la ubicación del evento y la falta de material mínimo. Los aspirantes a ser profesionales de la información comenzaron a hacer preguntas de interés al artista. Muchas de las preguntas iniciales fueron las más sencillas, preguntándole por sus referencias artísticas y sus fuentes principales de inspiración. Cuando los alumnos y el entrevistado fueron cogiendo ritmo y confianza, comenzaron a formular preguntas más comprometidas respecto a la política y a la actuación de los profesionales de la comunicación en el mundo del arte, a lo que el entrevistado contestó sin pudor que los periodistas son una simple herramienta en mano de la economía que es la que realmente mueve todo. Durante la entrevista, la profesora María Olga Pérez Arroyo también ayudo y participó tanto aclarando las dudas de los alumnos como realizando preguntas a Santiago de Santiago, además de intentar marcar los tiempos de cada pregunta, ya que se disponía de un tiempo limitado y el protagonista de la entrevista se alargó más de una vez. El escultor, además, llevó consigo una serie de folletos de sus últimas exposiciones, que contenían fotografías de sus obras y de su propia persona mientras trabajaba en el taller. Estos documentos los repartió entre los alumnos para que pudiesen disfrutar de la visión de algunas de sus obras durante las dos horas que duró el evento. Una ovación generalizada da fin a este evento, del que disfrutaron tanto los alumnos como el propio Santiago, pues se mostró muy a gusto con el cariño y admiración que le brindaron los alumnos de la Universidad Complutense de Madrid.

Entrevista completa a Zoltán

ENTREVISTA A ZOLTÁN 1. ¿CUÁL ES EL PRIMER PASO QUE DAS A LA HORA DE PINTAR UN CUADRO? “Nunca pinto un cuadro en solitario, requieren meses de pensamiento y decidir qué formatos, qué técnicas utilizar. Pienso que necesito una extensa preparación”. 2. ¿CÓMO SURGIÓ PINTAR ESE CUADRO “HOMENAJE A PUSKAS”? “A pesar de vivir en Madrid más de 30 años, suelo viajar a Budapest al menos una vez al año, y me siento más español, pero mi infancia me depara a centrarme en Budapest a fin de cuentas”. 3. ¿POR QUÉ TANTO APEGO A LA CULTURA ESPAÑOLA? “Desde hace 25 años ya hago homenaje a España.Además de que soy muy propenso al flamenco y al mundo taurino español, me gusta”. 4. ¿CUÁL ES SU VISIÓN SOBRE EL ARTE MODERNO EN ESPAÑA? “Es muy individualista. Cada uno hace lo que le da la gana. El artista no es el que entiende el arte, es el que hace su arte”. 5. ¿CÓMO SE TRATA EN EL PERIODISMO AL ARTE? “Los periódicos dedican varias páginas al arte, pero la verdad es que se le dedica poco tiempo, a no ser de que sea una revista especializada, lo único que aparece en televisión sobre arte es el la cadena 2”. 6. ¿Y SU ARTE CÓMO HA SIDO TRATADO EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN? “Yo la verdad es que estoy muy contento porque siempre me han incluido en los programas de radio y televisión, en las que he hecho entrevistas”. 7. ¿HAN INFLUIDO LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, LAS REDES SOCIALES E INTERNET EN SU ARTE? “La verdad es que sí, además pienso que soy de los primeros artistas que a mediados de los 90 ya tenía página web, y eso influye para que mis obras reluzcan”. 8. ¿SE PUEDE EXPONER EL ARTE DE UNO A TRAVÉS DE LA TELEFONÍA MÓVIL? “Existe posibilidad para todo el mundo para apreciar su propio arte, claro que si. ¿por qué no?”. 9. ¿CÓMO CALIFICAS A TU ARTE? “Me considero expresionista lírico. Me encanta manifestar al ser humano y su movimiento. Relaciones del ser humano como el amor, desamor, felicidad…”. 10. ¿SI QUISIERAMOS COMPRAR UNA OBRA SUYA, SERÍA POSIBLE PARA NUESTRO BOLSILLO? “No estamos hablando de millones, pero es considerable el precio, pero es permisible” 11. ¿QUÉ PIENSAS DEL MERCADO DEL ARTE? “Es muy sucio el mundo del arte, sobre todo en el tema de negocios, explotaciones y tendencias. Sin publicidad y promociones no vales nada, por lo que no existes”.

Zoltan Gabor en la facultad de Ciencias de la información

Zoltan Gabor en manos de los estudiantes de Ciencias de la Información de la UCM El 9 de Abril, Zoltán Gabor asistió al aula de Tercero de Periodismo para reunirse con los alumnos de la profesora de Redacción Periodística, María Olga Pérez Arroyo, los cuales mostraron mucho interés por su obra y su opinión sobre ese mundo artístico que tanto desconocemos. El pintor de nacionalidad húngara asistió al aula de Tercero de Periodismo para dejarse entrevistar por los alumnos, los cuales pusieron mucho de su parte para qué sé pudiera aprovechar la presencia de este artista de nivel internacional. Antes de comenzar con las preguntas, Zoltán Gábor dejó claro que estaba animado y entusiasmado por esa experiencia, ya que era la primera vez que se encontraba frente a alumnos de periodismo. Explicó a los asistentes las bases en las que se fundamenta su pintura, tales como que en general no pinta cuadros solitarios sino series de cuadros, y afirmó que “saber pintar no significa que uno sea artista”, sino que para serlo necesitas, ante todo, tener un mensaje que querer comunicar. Poco después de lo que podemos considerar la introducción del artista a los alumnos, comenzó la ronda de preguntas sobre la que se fundamentó la entrevista. Las primeras preguntas fueron directamente preguntando por la fuerte presencia de la cultura española y húngara en sus pinturas. Respecto a “Homenaje a Puskas”, el autor afirmó que la idea de pintar acerca de su país “surge lógicamente porque yo soy de origen húngaro pese a que llevo treinta años fuera de Hungría, pero tengo relación con mi país por mis exposiciones individuales o por la fundación que tengo”. Hablando de la influencia española en su arte, el autor afirmó que esa influencia se debe a su gran estancia durante estos últimos años en España, que han provocado grandes sentimientos en él hacia el país y su cultura; se define a sí mismo como un amante del mundo taurino y del flamenco. Ambos países tienen una gran importancia en la vida de Zoltán Gábor. Pero no solo eso, sino que el pintor tiene una gran relevancia para la cultura húngara: “La embajada húngara y el gobierno húngaro normalmente cuenta conmigo porque yo soy un embajador cultural para la cultura húngara pese a que me siento muy español”. La entrevista continuó con preguntas acerca de la importancia del periodismo y las redes sociales tanto en el mundo del arte en general como en la vida del pintor en particular. Zoltán confirmó a los estudiantes que él, personalmente, encontraba a las redes sociales como una herramienta fundamental y necesaria para que el arte se expanda en la sociedad actual, y que los periodistas, en su caso individual, en ningún momento han supuesto un retroceso en su carrera, sino que siempre habían sido gratas experiencias con buenos resultados en su carrera para hacerse conocer por la gente. El autor no quiso terminar la entrevista sin afirmar que “Es muy sucio el mundo del arte, sobre todo en el tema de negocios, explotaciones y tendencias. Sin publicidad y promociones no vales nada, por lo que no existes”. Poco después, la mediadora y organizadora del evento, María Olga Pérez Arroyo daba por concluida la entrevista, y con ella, el evento

La información de hoy

Este periódico llamado La Información de Hoy te permite ver en una misma página difertentes noticias provenientes de periódicos de todo el mundo, desde El Tiempo (Colombia), El País, New York Times... Además trata sobre diferentes temas, como puede ser ocio, gastronomía, sociedad, tecnología, noticias de última hora... Como conclusión podemos sacar que es un portal que te abrira nuevas fronteras, sin tener que ir comparando noticias de los diferentes medios en sus propias direcciones, aquí se te agruparan todas en una.

Jean Paul Gaultier

Jean-Paul Gaultier nace en Francia el 24 de abril de 1952. En su formación como diseñador comienza enviando sus bocetos a diseñadores famosos. Este se sumerge en el mundo de la alta costura cuando era muy joven. Pierre Cardin se impresionó por su talento, y lo contrató como asistente en 1970. Su primera aparición de forma individual en este sector fue en 1976 dando forma a su marca de la casa, el estilo irreverente, por lo que se le empezó a conocer como el chico rebelde de la moda francesa, centro histórico del diseño. En este comienzo se puede decir que se basaba en la cultura urbana, un estilo callejero muy característico, chocando de igual forma con sus diseños de alta costura caracterizados por ser muy formales e inusuales.

En 1986 abre las puertas su primera tienda en la Galerie Viviene de París y lanza una colección más asequible para el bolsillo fomentando así a una mayor expansión de su fama a nivel mundial. Aunque está fama ya estaba bastante asentada debido a las diferentes colaboraciones que había hecho con músicos. La colaboración en el mundo musical más reseñable se podría decir que fue la que tuvo con Madonna en el Blond Ambition World Tour en 1990 que todos recordaremos por el famoso sujetador en pico de la reina del pop.

Si hablamos de cine tenemos que nombrar el trabajo que llevo a cabo en la película “El quinto elemento” de Luc Besson en 1996, pero no es la única película donde podemos encontrar sus diseños, en “La ciudad de los niños perdidos” y en “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante” podemos ver varias de sus creaciones. En el cine español también ha tenido una posición relevante ya que muchas veces se asocia con uno de los directores más importantes de nuestro país como es Pedro Almodóvar. Jean-Paul Gaultier y Pedro Almodóvar han conseguido algo muy difícil, crear su propio universo siempre reconocible por la extravagancia de las prendas de este diseñador, las películas en las que han colaborado son “Kika”, “La mala educación” y su último film “La piel que habito”. Cuando preguntamos a Almodóvar sobre este diseñador solo es capaz de contestar “Los trajes de Jean Paul Gaultier son a la vez maravillosos y muy conceptuales. Casi nadie consigue unir ambos aspectos en una misma prenda”.

(Si pulsáis sobre el nombre de este diseñador, al principio del artículo aparecerá la página oficial de la exposición de este personaje realizada en Madrid)

Caridad desde el sector inmoviliario

Empresario de la construcción cede 25 viviendas en L’Alcudia por un alquiler de 50 euros.

    En la localidad de L’Alcúdia (Valencia), un empresario de la construcción llamado Antonio Gimeno y dueño del grupo inmobiliario Bigeco, está llevando a cabo un proyecto único a la vez que solidario ya que ha decidido ceder un conjunto de 25 viviendas al ayuntamiento, que a su vez las alquilan por el simbólico precio de 50 euros a las personas afectadas por los desahucios, tan comunes en este periodo de recesión económica.

    Debido las limitaciones legales que supone que una empresa privada regale estos inmuebles al ayuntamiento se decidió crear una fundación sin ánimo de lucro llamada “Fundación Toda Ayuda” mediante la cual se realiza esta transacción. Una vez creada la fundación era necesario crear una serie de directrices a seguir y así evitar posibles fraudes o injusticias entre los diferentes solicitantes. La medida adoptada ha sido dar prioridad a las familias del mismo municipio que hayan perdido su vivienda por pago hipotecario y así evitar la propagación en masa de esta jugosa oferta y aun así tras que se expandiera la noticia decenas de personas acudieron a las dependencias de los Servicios Sociales creando un absoluto descontrol e incluso haciendo necesaria la intervención de la policía local.

    La base de esta oferta reside sobre un alquiler de mínimo 3 años y máximo de 10, según la fundación, tiempo suficiente para poder mejorar su situación económica y no crear injusticias con aquellas personas que pagan sus respectivos alquileres a precio de mercado. Cuando finalizan estos 10 años los pisos serán vendidos a un precio según ellos “lógico” y dando prioridad a los anteriores inquilinos. Durante el periodo que habiten esas casas, solo deben pagar el alquiler de 50 euros ya que por iniciativa del ayuntamiento este acarrea con el Impuesto de Bienes Inmuebles (IBI) y los gastos de comunidad de estas familias.

    En este momento ya son 2 familias las que han aprovechado esta iniciativa, y las cuales se declaran felices y muy agradecidas, como podemos ver en las declaraciones de Isabel Fernández, una de las beneficiadas “Antonio es un ángel caído del cielo”. Por otro lado, el promotor de esta iniciativa Antonio Gimeno declara “todos tenemos la obligación de contribuir, aunque sea con pequeñas iniciativas” intentando dar así ejemplo al resto de la población.